Blanco y Negro Minimalista

Título: Blanco y Negro Minimalista

Artista: [Felipe Aguirre]
Dimensiones: [ 6000 x 6000 Pixeles]
Técnica: Pintura al oleo
Precio: [$ 10.60   ]

Dimensiones: [6000 x 6000 PX),[10 x 16 pg ], puede imprimirlo a las equivalencias de [ 3 x 4 pg]

Dimensiones: 10 x 16 pg,9 x 16 pg,3 x 4 pg, 2 x 3 pg ,Vertical (se puede descargar en tamaños diferentes bajo pedido)

Opción 1 : INCLUDED FILE SIZES en resolución de 300 DPI: Puede descargar 4 (cuatro) archivos JPG en los siguientes tamaños adjuntos  Miniatura :
Cuadrado de 150 x 150 PX
Medio: anchura y altura máximas de 300 x 300 PX
Grande : anchura y altura máximas de 1024 x 1024 PX
Tamaño completo: El tamaño original de la Imagen(6000 x 6000 PX).

Opción 2 :INCLUDED FILE SIZES en resolución de 300 DPI: Puede descargar 4 (cuatro) archivos JPG en los siguientes tamaños adjuntos, 10 x 16 pg,9 x 16 pg, 3 x 4 pg, 2 x 3 pg ,vertical (se puede descargar en tamaños diferentes bajo pedido)

Presentación: Listo para imprimirlo colgar, con marco a su gusto (nosotros se lo ofrecemos sin marco)

Arte imprimible, impresión de arte digital :Propio para oficinas,sala,comedor,dormitorio.

La pintura en blanco y negro minimalista es un estilo artístico que se caracteriza por su simplicidad y su enfoque en elementos esenciales, eliminando lo superfluo para llegar a una expresión pura y directa. Este tipo de arte utiliza un esquema de color en blanco y negro, lo que permite un alto contraste y una clara distinción entre formas y espacios. La importancia del minimalismo en este contexto radica en su capacidad para provocar sensaciones y pensamientos profundos a través de la reducción.

1. Contraste y Luz: El uso del blanco y el negro genera un fuerte contraste que acentúa la profundidad y las sombras, lo que puede llevar al espectador a explorar la relación entre luz y oscuridad, así como las emociones que estas dualidades pueden evocar.
2. nterpretación Personal: Al presentar imágenes despojadas, la pintura minimalista invita al espectador a proyectar sus propios significados y emociones sobre la obra, convirtiéndose en una experiencia personal y única. Esto permite que cada observador tenga una conexión íntima con la pieza.